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Fackellied-Trilogie-Rückblick: Harvey Fiersteins MASTERPIECE eröffnet das neue Turbine Theatre

TORCH SONG TRILOGY bleibt Harvey Fiersteins großartiges MEISTERWERK und eröffnet das neue Turbine Theatre im Kraftwerk Battersea. Mit Top-Tickets für nur £ 33 ist dies ein Vergnügen für Theaterliebhaber.

Jede Inszenierung von Torch Song Trilogy beginnt mit einem außergewöhnlichen Vorteil. Harvey Fiersteins Stimme strahlt aus jeder schönen Linie. Seine tapfere, brillante, weise, zerbrechliche und furchtlose – und unglaublich witzige – Feier des menschlichen Geistes ist bis heute so kraftvoll wie nie zuvor. Die Sichtbarkeit von Homosexuellen hat seit den 1970er Jahren exponentiell zugenommen, aber Intoleranz und Bigotterie erheben wieder einmal ihre Hydraköpfe. Die menschliche Natur ändert sich im Guten und im Schlechten selten. Auch nicht das Verlangen nach Liebe und Akzeptanz (von Ihnen und anderen), wenn wir den taumelnden Schritten von folgen Arnold Beckoff (alias Drag Queen Virginia Ham) auf dem Weg zu einem echten, hart erkämpften Happy End. Wir suchen nach ihm auf jedem Schritt des Weges und erkennen uns in seinem verborgenen und hoffnungsvollen Herzen.

Fierstein hat ursprünglich drei Kurzstücke mit dem Titel geschrieben, mitgespielt und uraufgeführt TORCH SONG TRILOGY über vier Stunden an zwei Nächten im Februar 1978. Zehn Jahre später wurde er zusammen mit Matthew Broderick und Anne Bancroft zum Weltstar in der Filmfassung.

Im Oktober 2017 wurde eine neue Kurzfassung vor dem Broadway uraufgeführt, bevor sie im November 2018 an das Helen Hayes Theatre am Broadway verlegt wurde.

Der mit dem Olivier-Preis ausgezeichnete Regisseur Drew McOnie hat dieses wegweisende Stück ausgewählt, um das Turbine Theatre zu eröffnen. Da ich wusste, dass es sich um die vielbeschworene Entwicklung des Kraftwerks Battersea handelte, hatte ich ein ziemlich großartiges, hochmodernes neues Theater erwartet. Stattdessen ist es das gemütlichste und unauffälligste Theater im Arthouse, das sich hinter einer Bar an der Chelsea Bridge befindet.

Die rumpelnden Züge und die Hintergrundmusik von draußen waren perfekt für eine Geschichte über die keimigeren Straßen der Innenstadt von New York. Die einfachen Sets machten eine Tugend aus dem gemütlichen Raum, als wir fachmännisch in Alberts Melodram hineingezogen wurden – ein Großteil davon aus seiner eigenen Produktion, aber nicht alle.

Die Geschichte einer jüdischen Drag Queen, die wie ein Stauer in Brooklyn spricht, sich aber heimlich nach Liebe und Familie sehnt, ist so spezifisch wie universell.

Fierstein spielt eine große Rolle, aber Matthew Needham macht Arnold ein bisschen weniger aggressiv und ein bisschen melancholischer, als er uns langsam unter Arnolds Verteidigung lässt. Das Stück lebt oder stirbt durch diese Rolle und Needham braucht mehr Zeit als Fiersteins ursprünglicher Frontalangriff, aber er hat mich überzeugt und mich am Ende um seinen Schmerz und sein Glück weinen lassen.

Es gibt starke Unterstützung von zwei absoluten Anfängern – Rish Shah als Arnolds schöner und süßer junger Freund Alan im Mittelteil und Jay Lycurgo als Teenager, den er im letzten Teil adoptieren möchte. Beide sprengten mit beeindruckender Lebendigkeit und ausgereifter Sensibilität für das Thema von der Bühne.

Dino Fetscher als Arnolds unterdrücktes und gequältes bisexuelles Liebesinteresse gibt eine engagierte Leistung, aber ich habe nie ganz damit zu tun, wer er war oder was er durchmachte. Er macht einen starken Auftritt mit einem liebenswerten und gauchigen Monolog, aber für den Rest des Stücks fehlt ihm die richtige Chemie mit Needham. Ebenso gibt Daisy Boulton als seine Frau Laurel eine intelligente, aber etwas entfernte Aufführung.

Die andere wichtige Rolle ist Arnolds wilde und unentschuldigte Mutter, die nur als Ma bekannt ist. Die Leistung von Bancroft ist einfach unschlagbar. Selbst wenn ich es nicht gesehen und bewundert hätte, hätte ich immer noch das Gefühl, dass Bernice Stegers die außergewöhnlichen Mutter-Sohn-Szenen ein bisschen zu sehr angriff und ein bisschen zu schnell durch sie schoss. In den Lücken und in der Stille steckt so viel Kraft wie in der Art und Weise, wie sie sich gegenseitig mit jahrelanger aufgestauten Frustration und frustrierter Liebe entführen.

Dies sind jedoch kleinere Streitfragen, für eine starke Erstaufführung im Turbine Theatre. Es gibt viel zu genießen und vor allem gibt es eine neue Chance, jedes gesegnete, glückselige Wort, das Fierstein schrieb, zu genießen. gerade und alles dazwischen.